| Détail du programme de la saison 2013-2014 |
Les conférences
Les visites-conférences
Les visites du patrimoine local
La sortie et le voyage
 Les conférences en 2013-2014
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 Verdi et l'unité italiennepar Mr Pierre Alain Mallet Diplômé de l'Ecole du Louvre - Conférences en vidéoprojection |
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"Viva Verdi!". Ce graffiti patriotique sur les murs de Rome proclamait tout autant l'amour de la musique du maître que son lien indéfectible avec la cause de l'unité italienne. Révolutionnant l'art de l'opéra en Italie, Verdi fut aussi le plus illustre de ces intellectuels, désireux de faire naître l'idée d'une Italie unie, enfin maître de son destin. Pour tous, le chœur des esclaves de "Nabbucho" était celui d'un pays qui allait briser ses chaînes.
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La villa de l'Antiquité à nos jours par Mme Catherine Coudert Diplômée de l'Ecole du Louvre - Conférences en vidéoprojection |
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La villa est un des nombreux domaines de la culture occidentale qui puise sa source dans l'Antiquité. Son histoire, son architecture ont évolué, mais toujours il y avait ce souvenir d'une élite urbaine qui découvrait les plaisirs de la campagne.
Qu'on l'appelle "villa", "country house", "maison de plaisance", "folies" ne changeait rien à ce rêve de félicité originelle. |
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 Villa Poggia a Caiano à Florence |
A l'origine, la villa est un domaine agricole qui permet à son propriétaire de vivre plus commodément. Pline comme Vitruve, sans parler de l'archéologie, ont laissé de nombreux témoignages de l'évolution progressive vers une habitation de pure plaisance. La villa de la Renaissance italienne oscillera, à son tour, entre "otium" et "negotium".
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 Villa Savoye de Le Corbusier à Poissy |
Au XVIIIème siècle, la villa devient un thème majeur de l'architecture qui s'exprime principalement en Angleterre via le néo-palladianisme puis s'exporte en Amérique, en Russie et en France.
Au XXème siècle, la villa se banalise à mesure que les villes se développent et que leurs habitants recherchent le bon air de la campagne ou de la mer. De nos jours, la villa reste une commande particulière pour les architectes qui y déploient leur audace autant que les rêves de leurs commanditaires. |
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Art et Histoire de la Rome antique par Mme Agnès Héron Diplômée de l'Ecole du Louvre - Conférences en vidéoprojection |
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 "Sarcophage des époux" fin du VIe siècle avant J.C. Terre cuite provenant de Cerveteri, Rome, Villa Giulia |
Pour Hérodote, père de l'Histoire antique, les Etrusques venaient d'Orient. Ceux-ci ne formèrent pas un Etat unifié, mais une civilisation dans de nombreux centres urbains entre le Tibre et l'Arno. Civilisation brillante au sein de laquelle ils se montrèrent marins hardis, agriculteurs prospères, habiles artisans et métallurgistes, et riches marchands.
Nous verrons comment leur histoire laisse aux Romains le souvenir d'une grande puissance déchue, aux richesses fabuleuses, à l'art très particulier, à l'intense religiosité, le tout nimbé d'un mystère tant au début qu'à la fin de leur existence. |
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 "La louve capitoline" Musée du Capitole, Rome |
L'influence étrusque, l'apparat des sociétés hellénistiques font de Rome un creuset multiculturel. Ce n'est cependant pas dans l'esprit de Rome de se considérer comme un simple relais par rapport à ce qui la précède ou coexiste avec elle et c'est à travers notamment ses réalisations artistiques que grandira son caractère propre avec comme mots d'ordre: grandeur, efficacité, sobriété et majesté.
De la Rome légendaire, fondée en 753 avant Jésus-Christ par Romulus sur la rive gauche du Tibre jusqu'à celle d'Auguste (1er siècle avant JC), nous verrons comment cette ville a peu à peu étendu sa domination sur l'Italie jusqu'aux rives lointaines de la Méditerranée et posé les fondations de son Empire naissant. |
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 "Les tétrarques" Basilique Saint-Marc, Venise |
Pendant les deux premiers siècles de notre ère Rome va connaître l'apogée de son Empire. La romanisation s'étend, d'innombrables monuments s'élevèrent dans tout l'Empire jusqu'aux confins du désert, un commerce actif reliait entre elles toutes les provinces.
Puis viendra le temps de la décadence, et plus tard avec Constantin, une nouvelle ville, Constantinople, verra le jour, qui supplantera la vieille capitale désormais livrée à elle-même et menacée par les barbares. "C'est la fin du monde, se lamente Saint Jérôme, les mots me manquent, les sanglots m'empêchent de parler….. La cité qui a soumis l'univers est tombée à son tour" (410- sac de Rome par Alaric). |
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 "L'Empereur Tibère" Musée archéologique de Palerme |
"Dans les salles de nos ancêtres étaient exposés des modèles en cire de leurs visages qui nous permettaient de porter leurs images lors des processions funèbres ; de telle sorte qu'aux funérailles, le clan entier était présent" (Pline H.N XXXe.2)
L'art du portrait, que les romains ont conduit à des sommets, découle peut-être de cette coutume qui trahit l'intérêt tout réaliste qu'ils portaient à la personnalité. Ils n'ont pas hésité à faire transparaitre dans l'extraordinaire galerie d'hommes et de femmes de toutes classes qu'ils nous ont laissée un particularisme dicté par la pensée, l'émotion et l'expérience individuelles. |
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 Blason de Rome |
"Rome fut tout le monde, et tout le monde est Rome.
Et si par mêmes noms mêmes choses on nomme, Comment du nom de Rome on se pourrait passer." (Joachim du Bellay) Sans cesse ensevelie et sans cesse détruite, Rome n'a jamais disparu de la carte du monde. L'ancienne capitale d'un empire colossal ressuscite dans les descriptions, les cartes et les plans de la Renaissance. Ville par excellence des superpositions et des imbrications, lieu de pèlerinage inoubliable pour les peintres du XVIIème siècle et au siècle des lumières avec le Grand Tour, Rome et ses vestiges sont dans tous les cœurs. Sans l'art romain, l'art occidental depuis la Renaissance eut été impossible. Si Rome nous parle encore aujourd'hui c'est sans doute qu'elle représente au plus profond de nous-mêmes une grandeur passée que l'Europe a jadis pu atteindre. |
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Le Paradis: un mythe universel par Mr Pierre Alain Mallet Conférences en vidéoprojection |
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 Hadès |
L'idée d'un monde au-delà de la vie terrestre est aussi ancienne que la pensée religieuse. Nourris de traditions orientales, Grecs et Romains furent les premiers à tenter de définir ce royaume d'Hadès qui attend tous les hommes, entre vision morale et hymne à la vie.
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 "Le Paradis terrestre" Brueghel le Jeune Besançon: Musée des beaux-arts |
Tout autant que le paradis évoqué dans la genèse de la Torah, les Chrétiens vont devoir décrire ce monde de la résurrection promis par le Christ. Le jardin d'Eden est la récompense attendue d'une vie vertueuse.
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 "La Vision de l'Enfer" (détail) Jérôme Bosch Musée du Prado |
Le XIème siècle voit se développer la réflexion sur le diable, et les tympans des cathédrales romanes centrés sur le jugement dernier donnent l'opportunité aux artistes de développer ce thème iconographique pour matérialiser les conséquences d'une vie sans Dieu.
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 "L'Enfer de Dante" Illustration de Gustave Doré |
Il est peu d'œuvre aussi importante dans la construction des images du monde chrétien que la "Divine Comédie". Cet ouvrage donne lieu, dès sa rédaction, à une richesse de représentations qui ne s'arrêtera plus et inspirera peintres, sculpteurs et écrivains.
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 Tentative de localisation du Paradis terrestre |
Dès le début du christianisme, certains tentèrent de localiser le paradis sur terre et de le retrouver. Les plus audacieux se lancèrent à la découverte du royaume du prêtre Jean. La déconvenue en poussera d'autres à tenter de réaliser le paradis sans attendre.
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 La peinture française au XVIIIème sièclepar Mme Claire Grebille Diplômée de l'Ecole du Louvre - Conférences en vidéoprojection |
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 "L'embarquement pour Cythère" Musée du Louvre |
Le siècle des Lumières s'ouvre en créant, à l'Académie royale de peinture, une catégorie particulière pour Watteau, peintre inclassable: la fête galante. Les personnages s'abandonnent aux plaisirs de la séduction et de la douceur de l'instant dans de vaporeux décors champêtres.
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 "Le Salon de 1787 au Louvre" Pietro Antonio Martini. |
Le XVIIIème siècle invente le public en même temps qu'il l'initie au Salon. Organisé régulièrement au Louvre à partir de 1737, le Salon devient le lieu incontournable du sacre de l'artiste. C'est la naissance de la critique d'art, illustrée par les commentaires de Diderot.
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 "Jupiter, sous les traits de Diane, séduisant Callisto" Francois Boucher Nelson-Atkins Museum of Art Kansas City, Missouri, USA |
Entre idéal hédoniste et naturalisme discret, la touche crémeuse ou vibrante de Boucher et Fragonard traduit l'aspiration à la sensualité et au bonheur, une des premières revendications du siècle des Lumières.
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 "Le Chapeau blanc" Jean-Baptiste Greuze Museum of Fine Arts, Boston, USA |
Siècle de l'intimité, de la finesse psychologique, le portrait se renouvelle à travers l'œuvre de Quentin-Latour et Greuze. Chardin et Oudry donnent leurs lettres de noblesse à la nature morte. Joseph Vernet exalte l'hégémonie de la nature. La poésie des ruines d'Hubert Robert porte en elle les germes du romantisme.
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 "La marchande d'amours" Joseph-Marie Vien Musée du château de Fontainebleau |
Convaincue de la décadence de la peinture d'histoire l'Académie cherche à réveiller l'aspiration au grand goût et à moraliser la peinture en défendant le retour à l'Antique. Vien défendu par Diderot, Greuze et surtout David sont les protagonistes de ce retour à l'héroïsme et à l'antique.
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Les estampes japonaises par Mme Hay-Won Forgione Diplômée de l'Université Paris IV-Sorbonne - Conférences en vidéoprojection |
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 "Départ nocturne pour un concours de poésie" Shunman |
Au XVIIème siècle, le Japon découvre à travers un regard léger et émerveillé la naissance d'une époque, celle d'Edo, que l'on a l'habitude d'appeler Ukiyo-e, le monde flottant.
Malgré une origine, qui remonte au XIIème siècle, lourde de notions bouddhiques, la notion d'Ukyo-e consistait à accepter la réalité d'un monde dont la seule certitude est l'impermanence, la fragilité de l'instant. Or au XVIIème siècle son sens est détourné : dans la ville la plus florissante du Japon, Edo (l'actuelle Tokyo), le monde flottant désigne le monde des divertissements, du théâtre de kabuki, des maisons de thé, des acteurs et des courtisans, des voyages… Les artistes japonais, avec leurs regards amusés et anecdotiques, illustrent cette période dans leurs estampes. |
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 "Le baiser" Utamaro Kitagawa |
Le quartier des théâtres à Edo, comme le quartier des plaisirs, symbolise le monde flottant. L'art du théâtre se développe sous trois formes, le nô, le ningyyo-jôruri, et le kabuki. Les acteurs, parés de somptueux costumes, masqués ou maquillés se produisent sur scène. Les thèmes sont variés : tantôt des scènes historiques, dramatiques, burlesques ou teintées de sensualité. Les estampes contribuent largement à la connaissance de ce genre de théâtre.
A Edo, le quartier des plaisirs, le Yoshiwara, attire un grand nombre de voyageurs, de militaires et de haut-dignitaires. Les estampes permettent de connaître l'intimité de ces maisons vertes, maisons des plaisirs. |
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 " Nuit de neige à Kambara, sur la route du Tokaido" Hiroshige |
Un maître et son disciple spirituel : deux artistes de grand renom qui ont mené des carrières riches et fécondes. Ils ont su décrire remarquablement la nature, la ville d'Edo et ses traditions.
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 à gauche: "Le Pont Ohashi et Atake sous une averse soudaine"
Hiroshige. à droite: Japonaiserie:
"Pont sous la pluie" Van Gogh. |
L'Ukiyo-e connaît à la fin du XIXème siècle un grand succès auprès des Occidentaux. De nombreux collectionneurs d'estampes japonaises permettent la diffusion de cet art en Europe. Ces collections influenceront considérablement les artistes impressionnistes et post-impressionnistes, tels que Monet, et Van Gogh.
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Les Compagnies des Indes par Mme Sylvia Gagin Diplômé de l'école du Louvre - Conférences en vidéoprojection |
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 Monogramme de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales |
Le commerce vers les Indes orientales comme occidentales fit et défit des fortunes et passionna l'Europe entière. A la fin du XVIème siècle, la suprématie maritime de l'Espagne et du Portugal fut battue en brèche par les marchands hollandais suivis par les Anglais et les Français.
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 Armes de la Compagnie britannique des Indes Orientales 1821 |
Le 31 décembre 1600, la reine Elisabeth 1ère d'Angleterre accorde une charte royale conférant pour 15 ans le monopole du commerce dans l'Océan Indien à la Compagnie anglaise des Indes orientales qui allait devenir l'entreprise commerciale la plus puissante de son époque.
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 Armoiries de la Compagnie française des Indes orientales |
Créée par Colbert en 1664, cette compagnie avait pour objet de naviguer et de négocier, depuis le Cap de Bonne Espérance jusque dans presque toutes les Indes et mers orientales, avec monopole du commerce pour cinquante ans. A partir de 1666, le port de Lorient, nouvellement construit, en devient le siège.
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Les visites-conférences en 2013-2014
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Les ponts de Paris (2ème partie) avec Mr Patrick Hemmler |
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La Seine et les canaux enlacent Paris de ponts, viaducs ou passerelles et l'enluminent: jeux d'eau, de pierre et de fer, ponts de cinéma, de peintres ou de poètes, ponts-virgules qui ponctuent l'histoire de la capitale. Sur les rives, laissez-vous surprendre par mille et une beautés, étrangetés et anecdotes, toutes dédiées aux curieux.
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 "L'oiseau noir et l'oiseau blanc" 1960 |
Artiste majeur du XXème siècle, il participa de près à l'innovation des grands mouvements: fauvisme, cubisme et abstraction. L'exposition évoque sa collaboration avec Picasso, ses amitiés avec les poètes Francis Ponge et René Char, elle présente l'ensemble de son œuvre: peinture, sculpture et gravure.
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 " La Loge de théâtre, le Monsieur et la Dame" 1909 |
Proche des nabis, il gardera cependant un style tout personnel et moderne reconnaissable par son dessin précis, ses sujets récurrents (intérieurs, nus féminins, peinture d'histoire) rendus étranges par son style lisse et froid, ses cadrages audacieux et ses perspectives aplaties empruntées aux estampes japonaises et à la photographie.
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 Frida Kahlo "Autoportrait en robe de velours" 1926 |
Cette rétrospective évoque le couple mythique de l'art mexicain. L'originalité de l'exposition est de montrer leurs œuvres en parallèle pour mieux entrevoir leurs univers artistiques à la fois différents et pourtant complémentaires: cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme.
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Exposition historique ambitieuse permettant une approche inédite de l'Empire à travers un univers féminin qui réunit non seulement les œuvres de peintres comme Ingres, Gros et Vigée-Lebrun mais aussi des peintures italiennes néo-classiques et des sculptures de Canova et Bartolini. Des meubles et des bijoux complètent cet ensemble exceptionnel.
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L'exposition "Art Déco" est la première depuis 1975 à rendre hommage à cette esthétique qui a su unir des créateurs du monde entier. Cette rétrospective de référence aborde avec détails l'exposition internationale de 1925 et la diffusion mondiale de ce style à la popularité pérenne.
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Ouvert pour la première fois au public en 1934, le musée Marmottan-Monet célèbre son quatre-vingtième anniversaire en 2014. A l'occasion de cet évènement, il présente une exposition réunissant exclusivement des œuvres en provenance de collections particulières : une centaine de chefs-d'œuvre impressionnistes qui constituent un ensemble d'exception.
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Les Arts décoratifs mettent le XVIIIème siècle à l'honneur. En consacrant une grande exposition aux secrets de la laque française, le musée révèle l'engouement pour une technique qui incarne le luxe et le raffinement. Meubles, panneaux de boiserie, objets d'ameublement, boîtes et étuis, carrosses et traineaux dessinent l'histoire d'une passion largement partagée par une clientèle parisienne et européenne.
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 La colonnade |
C'est un des plus élégants jardins de Paris, à l'image du quartier. La promenade révèle de belles surprises : de nombreuses statues, une arcade Renaissance datant de l'ancien hôtel de ville de Paris, des arbres spectaculaires, une grande diversité d'oiseaux et un large bassin. Le parc Monceau est entouré d'immeubles de luxe et de somptueux hôtels particuliers dont le musée Cernuschi.
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Les visites du patrimoine local en 2013-2014
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